瓷器上的山水紋飾有何特點(diǎn)？

以山水風(fēng)景為裝飾題材早在宋、元時(shí)期磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯等瓷繪中就有出現，但多作為人物或動(dòng)物的襯景。在元龍泉窯刻花山水紋花口碗上，山水紋開(kāi)始作為主題紋樣出現。獨立意義的山水紋在明代瓷繪上發(fā)展起來(lái)，尤其是晚明時(shí)期大量出現。受中國畫(huà)影響，文人畫(huà)氣息甚濃。在畫(huà)風(fēng)上，早期寫(xiě)意性強，在民間青花上表現得更為突出，明以后注重寫(xiě)實(shí)。至清康熙年間，青花山水畫(huà)成就最高。受晚明以來(lái)浙派山水畫(huà)影響，技法上采用南宋院體“斧劈皴”法，并注重墨色變化，達到墨分五色的韻致。另明、清兩代民間寫(xiě)意青花山水也具較高藝術(shù)水平，畫(huà)面簡(jiǎn)潔明快，山水、人物、樹(shù)木、房屋,裝飾性強,似信筆揮就,灑脫自如，韻味十足。清雍正年間山水畫(huà)受當時(shí)流行的四王畫(huà)風(fēng)影響，改用“披麻皴”法，畫(huà)面風(fēng)格頓變。清朝時(shí)御窯瓷繪山水紋多仿宋、元、明、清名家筆意，畫(huà)工精致。